我業余從事舞臺藝術攝影已有三十年，最熱衷的是拍攝指揮家。三十年來拍攝了多少指揮家？大概有數百人。這其中不乏世界一流指揮大師，比如小澤征爾、李心草、米沙·達邁夫、維塔利·普羅塔索等等。

       音樂指揮的發展歷史雖然不算悠久，但一直被公認為是一門最全面的音樂表演藝術。指揮家是音樂的詮釋者，是音樂表現的靈魂，其發揮的作用是多方面的：激發樂團成員的潛能，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠準確、協調地演奏作品……優秀的指揮家都有自己的獨特風格，同一個樂團，在不同指揮家的率領下，表演風格往往發生變化；同一首樂曲，經不同指揮家的精心處理，也會呈現出不同的藝術效果。

       那么，如何才能更好地拍攝指揮家呢？我的體會是，一方面要具備良好的音樂素養，對音樂史、作曲家、音樂作品等有較多的了解，熟悉各種中外樂器的性能特點和聲樂基本知識；另一方面，也要善于抓拍、捕捉指揮家最感人的瞬間，借助指揮家的指揮棒、手臂、手指、眼神、面部表情等，對音樂進行詩意的表達，對指揮家進行藝術的刻畫。

       去年，我從拍攝過的數百位指揮家的數萬張照片中精選了38張，獨立設計、編輯，制作成畫冊《樂魂》，本來只是想將其作為自己三十年來舞臺藝術攝影的一個總結，但很意外其中8張被第二屆“尼康視界”全國攝影大展選為入展作品。《樂魂》之所以能成功入選，或許是專家評委對這組照片濃烈的感情色彩、強烈的視覺沖擊力、表達的獨特性等特點比較認可吧。這次入選的經歷使我備受鼓舞，成為我創作道路上的又一個新起點。

曾經有人問過我，是什么讓你專注拍攝舞臺三十年？原因有二：一是源于對音樂的喜愛，二是天生的“愚拙”性格。

       愚拙，出自鄭觀應的《盛世危言》：“若輩亦自等庸奴，自安愚拙，無一聰明秀穎之士肯降心而相從者”，其原意是一個帶有貶義的詞，但我卻覺得它在實踐中是一種獨特而強勁的力量。我的愚拙源于從小受到的教育。兒時，父親經常教育我做人要正直、善良；做事要認真、踏實，要學會不討巧、下苦功。正是由于這份愚拙，我一直堅持下苦功夫、下笨功夫，從來沒想過投機取巧走捷徑。從我開始接觸攝影到現在，三十個春夏秋冬過去了，我依然還是朋友口中那個扛著攝影器材穿梭于大劇院、音樂廳之間的“照相的”。有些朋友認為我這樣做對人生和事業的成就沒什么意義，可我卻不以為然。每當我走進音樂廳，耳邊響起宏偉激昂的《命運》交響曲，伴隨著手中相機的快門聲，我的內心就會充滿無限的樂趣和深深的滿足。

       常有人說，藝術有什么用？既不能當飯吃，又不能當錢花。為什么還有人去欣賞、去追求呢？我覺得藝術是靈魂的棲息地，它能讓人脫俗，讓人凈化，讓人高尚。人的一生不應該只滿足于對物質的追求，應該努力實現更高的精神追求，讓自己的人生更加厚重、更加豐富多彩。

       三十年轉瞬即逝，我依然堅信內心的選擇：努力將照片拍成詩，努力把生活過成藝術。這，就是我一生的追求。